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　　《隐入尘烟》，一部上映时排片仅有0.7%的文艺片，在互联网上线天后，票房不减反增，直至破亿。

　　在营销为王的流量年代，一部“草根农人”参加主演的村庄体裁的冷门小众艺术电影，获得这样的成果像是一次奇观。

　　这种奇观的出现，某种程度上得益于短视频渠道的自来水流量。许多短视频创造者自发制造的二次编排内容，将这部电影从小众文艺片爱好者面向了群众。

　　有人说，这是优质内容在短视频年代的一次成功。切中了群众心情的好电影，没有淹没在文娱年代的流量浪潮之中，被浪潮推上了岸。也有人说，短视频毁了一部好电影，误读和庸俗化了电影的表达，很多涌入电影院的人仅仅在享用一种廉价的共情。

　　本来并不是文艺片受众的大批观众走入了影院，带来了过亿票房，也带来了意料之外的解读视角。这种解读视角更理性，它构成于观众所在的言语环境，依赖于一套自成体系的审美逻辑。

　　习惯了剖析镜头言语、评论人物弧光的文艺片受众，听到短视频说明案牍“早知道嫁给他那么美好，摄影的时分就应该笑一笑”时，天性地会感觉到不适。这种不适来历于一种对滤镜化、简单化审美的排挤，像是一种应激反响。

　　要判别一种心情是否仅仅悲凉误读，光是凭仗另一种心情的感触不免有失偏颇。其实，带着所谓略胜一筹的视角，将发自人类赋性的共情视为一种误读大可不必。假如故事主人公有铁和贵英坐在电影院里，必定也会被划分为所谓“看不懂”的那群人。

　　好的文艺闪耀总是剑拔弩张的。它以一个故事为容器，在讲故事的一起，展示世态炎凉与社会实际。它表达实在、提出问题，在提炼日子诗意一起，出现创造者关于美的知道。更有甚者，借由好的文艺闪耀，来叩问人生，将哲学思辨也蕴藏其间。

　　所以深者见其深，浅者见其浅，观念之间互相磕碰，闪耀才有了被评论的空间。关于闪耀之中的美与情感的解读也是如此。

　　蓝色的天穹之下，是一望无际的麦田。绑着蓝色头巾的贵英弯着腰在麦田里，挑拣散落的麦子，动作缓慢而忠诚。有人说，这一幕无论是构图功臣颜色，都像极了19世纪法国画家米勒的油画《拾穗者》。

　　风趣的是，米勒正是一位出生在乡间的实际主义画家。他的许多绘画创意都来自于法国的村庄日子。23岁到巴黎学习绘画时，身边的同学都视其为“土气的山里人”——富贵的巴黎并没有给他艺术创意，却带给他无尽的冷眼和鄙夷。

　　所以，他将日子以及创造的环境又放回村庄。他笔下的树木、郊野，绘声绘色，他画里的劳动者，宽厚、朴素。《拾穗者》正是这样的画作，颜色的和调和线条的美感都是画家与大天然一起的创造，那种与土地之间的深入联合赋予了画作以生命。他的闪耀终究打动了世人。

　　《隐入尘烟》的导演李睿珺同米勒相同，是一个从乡野中走出又将镜头转向乡野的创造者。他的几部长片都取景于老家甘肃张掖的花墙子村。从一草一木到人物的精神面貌，再到故事创意来历，都离不开这个小村庄。艺人也从村里来，从李睿珺的舅姥爷、姨夫一点点扩大到花墙子村乡民。这是一个“家庭作坊式”的剧组，艺人们与其说是在扮演，不如说是在将自己的日常日子出现给镜头。

　　男主角马有铁的人物形象依赖于艺人武仁林多年的村庄日子，刀刻斧凿的脸庞让人想起美术课本上那幅名为《父亲》的油画，汗水和阳光之下透着坚毅。

　　电影前前后后拍了近一年。春种秋收，燕去燕归，那种四季不同的天然风光和农作物状况也源自天然。这种拍照，让主人公日子的实在环境不再悲凉故事布景板，而是成为有自己节奏的动态元素。打饥荒以及之间的万物都有了自己的生命。人与天然的互动就更实在可信了。

　　不止于此。影片最初，女主人公贵英被带到男主人公有铁家相亲，贵英迟钝地垂头扒饭，嫂子在她耳边用一切人都听得见的耳语提示她上厕所。贵英一走，一桌人好像商议一桩生意一般，就敲定了贵英和有铁的婚事。各人脸上的表情，对话的内容，甚至席上的气氛，都像极了咱们日子中曾经历过的画面。

　　并不是一切的观众都曾欣赏过19世纪的油画，但画面的调和与美感能够被感知。一眼就看出电影某个画面创意源于《拾穗者》的观众，或许也并未感触过，那些 “这活儿我干过”的观众，眼中曾领略过的村庄图景。

　　两者的解读方法不同，但关于美都有所感知。在两者之间搭起桥梁的正是这些来自于乡野的艺术创造者。

　　在一次采访中导演李睿珺曾说，“很早以前我就想拍一部一年四季的电影，用更长的时刻去体现人和天然、土地的联系。”《隐入尘烟》正是他交出来的答卷，储藏有人与人让人动容的衔接，也有人与天然间赋有柔情的等到。

　　他将自己实在的生命体会转化为了影片的布景，从一个村庄孩子的视角动身，企图将咱们的视野引向那些或许被忽视已久的集体，也企图从头唤醒那些人与人之间、人与天然之间的宝贵情感。

　　影片在实在之上提炼提高，展示了田园村歌浪漫诗意的一面，但并没有抛弃描写乌托邦之外的残暴实际。赤贫、疾病、冷眼，当苦难被日常掩盖，爱和期望好像弱小的火苗一般闪耀，在漆黑之中开出花来。